匾额楷 馆藏刘墉题义勇第匾额书法赏析

馆藏刘墉“一永地”匾额书法赏析

田国杰

由于书法作品挂在寺庙、宫殿的门厅、亭台、花园、壁屏上，其字体硕大、独特，与普通书法不同，所以一直是普通书法家的忌讳。 写表的难点在于，难以近距离题写，也难以远距离欣赏。 不仅要求文笔精准、结构优美、神韵非凡，而且要求与周围建筑和谐融为一体。 清代康有为《广异周双记》谈五难（一是文字不同，二是运管不同，三是立势突变，四是一是难以模仿，五是难以掌握笔）。 古趣无疑是匾额书法的最高境界。 宋代文学家、书法家苏轼曾说过：“大字难密密麻麻，小字难博大方”。 在清代，能够将自己的名字和书目一起载入书史的人寥寥无几。 清代书法家、书法评论家鲍世臣在鲍氏《国潮书品》中写道：“书法有五种，平和、古朴、幽静，秀美、自然，谓之神品。无酿造痕迹，横平平衡，谓之妙品。 楚调自唱，与高雅不相抵触，谓之一品； 《国潮书品》将五品列为“一品”。清代书法家共分九品，凡人九十七人（又见六人，实为91人），其中：神品1人（邓石如隶书、篆书）；奇品1人（邓石如汾书、真书），下品2人（小真书法刘墉） 、草书姚乃）；能品30人（上7人，下23人）；一品31人（上15人，下16人）；还有几位优秀的评清代书法家，一般统计为：神级1人，良级1人，奇级32人（上22人，下10人）其中，入册者仅6人，刘墉因能力而上榜。 他是名单上排名最高的人。 虽然这是一家人的意见，但可见要在历史上留下名字是很困难的。

洛阳民俗博物馆内有清代著名书法家刘墉题写的“一永地”匾额。 笔者结合刘墉书法的特点，分析如下。 匾额上部铭文为“经彦讲师、太子少保、杜朝元、左都、十里部、尚书，理国子监事，加四品刘墉为罗孤群立”，下部铭文为“嘉庆初六辛酉冬月日”匾额长212厘米，高75厘米。 姓名上刻有“陈留庸印”、“士安”两方印章，上方刻有“翰林学士”椭圆形印章。

此匾是刘墉为表彰罗古群而题写的，赞扬其忠义仁勇的家风。 匾额上下铭文及文字均以楷书、阳刻、金粉书写。 牌匾底色为红色，边框素色，无任何装饰。 匾额题写者为刘墉（1719—1804），又号香岩、日观风道人、十安山人、天香师、庆元等，字重如，小号十安。 他是清朝乾嘉时期著名的政治家。 、书法家、诗人（政治、文章均在其书名中）。 嘉庆二年三月，授仁阁学士（一级，时年79岁）。 嘉庆四年，被封为太子少保。 嘉庆九年，十二月，在任上病逝，享年八十五岁。死后，奉祀贤良寺，谥“文清”。 刘墉后被称为清代乾隆中期四大书法名家之一（“王文治、刘墉、梁同舒、翁方刚”）。 王文治的书法以“潇洒自然，笔法淡雅”着称，但后人对其书法的评价却是。 书法“不免流于轻浮，如秋娘甫之粉，架势精巧，终无重耳”。 梁同书虽然天生擅长书法，功底深厚，但晚年的书法却没有苍老之气，所以只能名扬一时。 后人十分重视他的书法； 翁方刚的书法因“严守法度”而被后世论者嘲笑。 只有刘墉的书法“学古人而不从古人”，创造了自己的书法，达到了“相貌丰硕，骨力雄厚，味深”的炉火纯青的境界（包世臣《国潮书品》评价）刘墉的孝真书法为“妙”，榜上有“能”，行书上有“能”），对后世书法名家产生了深远的影响。

书法是形式与内容的统一。 书法所蕴含的内容是通过其外在形式来表现的，对于梆书书法来说更是如此。 梆书的书法形式更注重视觉表现力。 梆书的作者通过他们所写的梆书，通过他们的人格力量所表现出来的书法意境来表达自己的真实内容，让欣赏者看到他们的书法所表达的内容。 人格、精神、情感、良心，正所谓：“书法者亦是心迹”。 书榜上的匾额与普通的手卷、中堂等不同，用楷书书写的匾额难免会有生硬的缺点，所以很多书法家都不会用纯楷书书写。 ，使笔法端庄而不死板，丰润而不臃肿，洒脱而不怪异，使拙中见巧，相得益彰。 元武秋彦《学古编》云：“在平板（匾）上书写时，字画要肥（厚），体要方圆。”

刘墉所书“一永​​地”三字，以楷书书写。 《易永第》的文体是扭锋以保持气势，折锋以取势。 墨法浓拙，干练，结折。 点画，白黑交替，干湿色彩相互辉映，造型刚劲有力，结构严谨舒展，很少有华丽的造型，每个字的力度内敛，字与字之间的呼应关系。言语处理得当。 最终达到了以朴素求生动、以严求变的书法最高境界。 乍一看，“一永地”三个字圆润软骨，像一团棉花。 但仔细一看，骨头清晰，蕴含力量，“如铁包棉”。 ”。这匾额的书法，墨色柔和，浓重，藏头护尾，不显锋利。墨色虽浓，却不生硬，蕴含着浓郁与力量，威力在点画安静内敛，紧密呼应，给人一种宁静淡然之感，取自苏轼书法的意境。笔画化作转折，看上去平淡无奇，却如美酒入口，越品越甜、越爽口，不仅体现了其“用墨充分、墨浓肥字，苍劲凝重，遒劲有力”，这块匾额的书法充分取了苏轼书法的意境，化苏字的方笔为圆，折笔为旋，同时又体现了苏字的特点。面容、体态庄严、安详，构成了外简内精。 质有功而形无心。 其特点是慢、圆、软、重。 它具有一种“中性”的美感，具有极高的审美价值。 自己的风格。 这无疑与他深厚的楷书功力密不可分。

人人都说“言如人”、“书如人”。 刘墉以颜真卿楷书为体，以正面形象示人，没有阿谀奉承，体现了刘墉为人刚正不阿。 刘墉书法所写的字，其特点是线条粗细对比，娴熟并存。 刘勇出生于山东诸城的一个望族。 曾祖父刘必贤，字微子，顺治九年（1652年）中进士，官至户部员外郎。 其祖刘启，字桃子，康熙二十四年进士，任四川布政使。 他当时以廉洁闻名，被选入《朝臣列传》； 其父刘统训，字二部，雍正二年进士，升东阁大学士兼军机大臣、翰林院学士、尚书房总师。 他清廉有为，深受雍正、乾隆的依赖。 据说他“处事有活力，性情刚烈，有古臣之风，一生不失节操”。 谥号“文正”。 刘墉自幼受到严格的家庭教育，刻苦学习书法。 幼年师唐颜开，后师从赵孟俯、董其昌、苏轼。 他潜心《歌帖》研究，追随唐宋，六朝碑记。 善楷书、行书。 他还能写隶书、小楷书。 他喜欢用硬笔。 书法短而粗，浓墨与干墨交替。 书法丰润敦厚，典雅大方，体现了一生的坦荡。

他的书法徒弟主要是颜真卿、苏轼。 颜真卿是封建社会忠臣的典范，书法严谨，端庄刚健； 苏轼是一代奇才，仕途坎坷，才华不被认可。 他的书法风格平和自然，线条中充满了他无与伦比的才华无法发挥的悲愤。 这两个人与儒家“中庸”思想密切相关。 受传统艺术审美的影响，“中和”是常态。 刘墉一生为官五十多年。 他忠于职守，清正廉洁，不依附有权势的人。 因此，他的仕途颇为坎坷，几经坎坷，差点被斩首。 乾隆十六年进士，乾隆四十七年进京为官。 嘉庆二年，授天仁阁大学士（一级，时年79岁）。 他担任地方官三十余年，能保土安民，执行圣旨。 保持“清身带下、尽力而为、务实”的作风，多次因犯罪被贬谪、贬职，赢得了渴望清政的人民的衷心爱戴。 当时流行的弹词《刘公案》就是以此为基础创作的。 的。 刘墉生活在乾隆后期，正值和珅当政，政治彻底腐败，官员腐败盛行。 进入中央后，刘墉能够保持祖辈淳朴的家风。 ，是为数不多的不与人勾结的正直大臣之一。 因此，刘墉的书法学习师从颜真卿、苏轼，可谓“惺惺相惜”。

刘墉的楷书风格以赵（孟父）、董（其昌）、苏（石）、颜（真卿）为基础，但又有自己的风格。 他的笔法干净，注重结构和笔触的变化。 笔法圆润粗壮，线条粗细恰当，有节奏感。 它集董其昌的笨拙、苏东坡的丰富、颜真卿的丰富于一体。 它融汇了书法的伟大成就，形成了自己的风格。 专攻书法的厚重、粗犷，达到书法的沉稳，与时下的潮流完全不同。 艺术风格富丽堂皇，雍容端庄，结构严谨，笔画短意长，充满“静”趣。 形成了自己敦厚、平和、有力的楷书风格。 包世臣在《益州双吉》中称赞他：“来学赵承志（赵孟俯）书法者，多落于精柔谄媚派，而文清（刘永）则从承志入手，得以成才。”摆脱成见，自成一派，筋骨坚韧，精神永恒。尽他所能。” 他师从赵孟俯、董其昌，甚至钟繇、王羲之。 但他却能够“不受古人的囚禁，独立而出”，成为自己的家人。 “鉴古而不仿古”是刘墉能够留名史册的一大原因。

刘墉作为清代乾嘉时期的著名书法家，融汇各书法流派之长，能够“不为古人所禁，独树一帜”。 刘墉在书法史上最大贡献的另一个体现是他对传统书法的创新。 其魏晋书法，笔墨古朴厚重。 初师赵孟俯，中年师从董其昌。 但他却能避免其书风娇弱无力，形成浑厚古朴、沉稳闲适的风格，超越了董其昌，后来更加出名。 能够融汇各流派之长，形成自己的书风，既秀美又浓烈，富有趣味，最终“自成一家”。 在清朝严酷的文化专制制度下，刘墉才能够不辜负庸俗。 但康干时期流行的“馆阁体”单调、呆板，无法表现书法艺术“达其气质”。 “成其悲喜”的审美功能，无法依附于当时盛行的“馆阁体”书体。 在和珅操纵权力、官场腐败黑暗、贿赂阿谀盛行的社会背景下，刘墉不得不犯错误。 ，挣扎求存，挣扎应对，从而形成了刘墉外柔内刚、深思熟虑、谨慎谨慎、幽默自嘲的性格，这也对其书画风格产生了深远的影响。 。 刘墉以汉族封建士大夫的骄傲，在书法上进行了无声的抵抗。 作为封建时代的士大夫，他是难得的，令人敬佩的。 他的书法成就和贡献也使他在中国书法史上占有一席之地，在书法史上留名。 。

同时，《一咏帝》榜具有北碚的韵味，绵密有力，充满精神与活力，这无疑得益于他晚年对北碚的刻苦钻研。 清代书法经历了铁学的逐渐衰落和取代铁学的胆派的迅速崛起。 这种力量对比变化的转折点出现在道光、咸丰年间。 清代雍正以前，是明代书法的延续阶段，书法风格一般不超出元明时期的范围。 干嘉年间，清代书法达到了最高水平。 张昭、刘墉的名字几乎与赵孟俯、董其昌的名字一样好。 康有为盛赞刘墉在《铁血》方面的成就，称赞刘墉为“清代铁血宗师”。 但刘墉秉持“师古不仿古”的书法观，晚年勤学北碚，难能可贵。 他的悟性和成就都是杰出的。 包世臣的《益州双记》云：“山东多有北魏碑，可揭示六朝真事。这些城池（刘永）之所以可能已过华亭”，是对他功绩的高度推崇。晚年研习北碑。

匾额上的“一永弟”名录是刘墉于嘉庆六年（1801年，时年82岁）所创作。 该榜体现了刘墉“师古而不继古”的书法特色，具有“颜（真卿）”的特点、“素（石）”书法的精髓和北碚的笔法。也凸显了刘墉苍劲凝重、精髓内敛的书法特点，可谓笔力不凡，堪称他晚年的代表作。

刘墉的书法对后世影响深远，后来的许多著名书法家都受到他的影响，如易秉寿、何绍基、翁同和、曾国藩、张謇、冯君牧、谭延闿、乔大壮等。丙绶，清代隶书大师，继承了其沉静、厚重、博大的书风； 何绍基作为清代风格最为浓厚的大师之一，他的楷书字形是直接移植自刘墉书法的，这为他赢得了刘墉笔下的“老风格”。 翁同和的书风深受刘墉“雄、博、厚”书风的影响，其字体也紧密继承于他。 曾国藩的书法学习刘墉的笔法、结构、含蓄大气。 光绪帝的师父翁同和有诗赞叹刘墉：“诸城（刘墉）文风近钟羽，六十年不敌。北朝碑法，说书的精髓是安物。吴越编着北宋书，九言排名无异。东南文学先贤启发了我们，怎能忘记追根溯源？经典？济阳榜人物化为烟雾，长江左边的浪漫消失了。人不受狱门尊重，安危靠才华。” 清代徐克《清野雷朝》云：“诸城刘文清书法，为黄忠、大鲁音等论家所称赞，清宫明堂器物，视为上品。”一代书法家，这是因为他集历代大家的书法之大成，所谓金声玉振，乃群圣之大成……”后人盛赞刘墉。作为清代书法巨匠，他是当之无愧的。

刘墉有大量传世手迹，但大多是手卷、中堂、扇册等小体字书写，大字很少，所以表书很少。幸存至今。 其晚年亲笔题写的“一永第”匾额的榜册是必不可少的。 毫不夸张地说，这些杰作极为珍贵，世间罕见。