文征明匾额 觅画记·文伯仁：横披大幅，颇负出蓝之声（下）韦力撰

温伯仁离开北京来到南京，结交了一群朋友。 潘锐的论文引用了盛世泰的《栖霞小志》：

山中无白鹿……从文德那里继承了伯人这个名字的人是吴国人。 谢明参与结社，住在泉边，采茶炒茶试茶。 这件事发生在嘉靖乙卯丙辰闲暇之时……宝应朱日范为主客，华亭何良辅掌礼制，其弟良君掌管孔目。 他与同时代的其他几位人，居然还写诗提倡和谐，以后就很少见了。

这段话中提到的何良辅是何良均的弟弟。 看来温伯仁在南京的一些人脉是通过何良军建立起来的。 这一阶段，他也结识了盛世泰，并为盛世泰创作了《金陵古今名胜十八景》。 关于此画的价值，陆潇所著的《明末清初金陵画坛研究》中记载：“文征明的侄子文伯仁长期居住在南京，曾在明末清初画过《金陵十八景》”。龙庆人（上海博物馆藏），十八个景点分别是：三山、草堂、雨花台、牛首山、莫愁湖、佘山、凤凰台、新亭、石头城、长甘里、白鹭洲、清溪、燕子矶、太平堤、桃叶渡、白门、房山、新林铺，是典型的文人雅致细腻的风格。

辽宁省博物馆收藏温伯仁《天目山图》

万新华在《乡土意识与游冶批判——十七世纪金陵胜景图文分析》中也有类似评论：“隆庆王沉端午，是盛世泰的好友，也是一位文学家。”长期居住在金陵的学者，伯仁创作的画册《金陵古今名胜十八景》……是典型的精致典雅的文学风格，每一页都有乾隆皇帝的题名。是现存最早的金陵风景名胜形象。”

巷子里的一段石墙

五峰花园巷正门

从以上引述来看，文伯仁的画风多以唐代王维、元代王蒙为蓝本。 李日华在《渭水日记》中写道，树木和岩石的排列是按照唐代的，从下到上，五六层都有松树，极其阴凉，一直到飘渺峰顶，都是像头发一样的小松树，这是五峰一生的杰作。” 还有单国林。 《中国美术全集·明代绘画（下）》开篇就说：“文伯仁、卢植、卢师道的山水，皆出自文征明家族，但论运气和笔力，和笔墨，都有一定的个人特色，比如文伯仁在山水结构上吸收了王蒙的方法，峰峦奇特，树木茂盛，突破了文征明较为平淡稀疏的格局。笔法较为陡密，画势气势磅礴，郁郁葱葱，气势磅礴，别具一格。不可否认，它的缺点是有时布局过于拥挤。”

介绍标志

门牌号码

然而，詹景峰在《行礼詹小编》中却说了这样一句话：“山水，王黄鹤之趣，胜于法小米之趣。文笔优美，意蕴深远。工已深，道已成。”已完成”。 没关系。 但单独水墨效果更好。 一旦进入浅红色，草就会变得模糊而不清晰。 学二赵而讲究色彩，则入邪道。”由此可见，詹景峰认为文伯仁的山水画主要是模仿王蒙的笔法，同时融入了米友仁的技巧。感觉文伯仁的画最擅长的是水墨画，而重彩风格的品质不高。

介绍

潘锐在论文中重点分析了文伯仁的《四万山水图》。 这四幅作品的名字分别是：《烟雨万茎》、《松风万谷》、《万清波》、《万山》。 《飞雪》，画的内容是春夏秋冬四景。 因名称中均带“万”字，故称“四万景”。 潘锐在论文中对《松林风声》进行了详细分析。 首先，他描述了文中画面的构图，认为这是根据孟王、文征明的作品改编的。 对于画面的布局，该报写道：“画作繁而不乱，在狭长的画框内有条不紊地排列，将观者的视线牵引到中心两侧山峦交织的小路，沿着小路一直到高耸的山顶，通篇采用锐利的干笔，笔法与倪瓒类似，构图脱离了平淡而变得郁郁葱葱，笔法也更加细腻。画中岩石表面复杂的肌理，以工笔画风着称的文伯仁，发展了文征明复杂的构图形式，也另辟蹊径，作品更加细致，让人不知所措。各种颜色。”

指标

死盆景

对于这种构图方法，潘锐在文章中总结如下：“温伯仁的画法是在开始作画之前精心设计、循序渐进的，属于‘循序渐进’的方法，不是‘顿悟’。”董其昌所提倡的方法，强调笔墨趣味，即兴创作；将书法融入绘画，在稀疏的素描中求趣；追求“顿悟”，标榜业余。仇英则贬低画风而求工。因此，从董其昌的角度看文伯仁的画，不免有一种“被迫”的感觉。但换个角度看，这也是文伯仁山水画的特点。 “迫”是吴中著名学者王之登所说的：“伯仁石山郁郁葱葱。 或许在结束之前，给“怪石繁山”插上红旗就够了。 如果文伯仁的山水画真像董其昌说的那样，过于密集、拥挤，需要精简，那么文伯仁就画不下去了。 就叫他温伯仁吧。”

正前方是五块太湖石

花园景观

由此可见文伯仁的绘画技巧。 此图上还有董其昌题跋：“此图为倪云林所仿，所谓石亨所著，其毛病多才多艺，威力胜于倪云林，不能自切” ……结合了卢树平的功力。” 董其昌认为，文伯仁的这幅画在构图上模仿了倪瓒，也有鲁智的风格。 但总体来说，文伯仁的画风以王蒙风格为主。 这正如明兰英、清谢宾在《图画宝典续》中所言：“文伯仁，字德成，别号五凤，长洲人，善画山水、人物。 ……每次模仿王树明的笔法，都获得生动的寓意。”

走到前面附近

如果从另一个角度来看，文伯仁能够在绘画上取得如此高的成就，可能与他与文征明的关系不好有关。 文伯仁年轻时深受文征明的影响，也正是因为关系不好，他才努力摆脱叔叔的阴影，希望能够有所突破。 突破的办法就是绕开文征明，直接采用宋宋的方法。 每个人。 因此，潘锐在论文中给出了如下总结：

温伯仁将温氏淡雅润泽的工笔山水与王蒙的浓重画风相结合，形成了自己独特的郁郁葱葱的绘画风格。 吴门画派中，文征明师承赵孟俯、吴镇、王蒙三位大师的技法。 他的画背景复杂，色彩明亮淡雅。 这种工笔山水奠定了中后期“吴派”的基调，在吴派中拥有众多追随者。 而文伯仁则独具匠心，与时代潮流脱节。 师从王猛，汲取黄河山樵夫精髓。 文伯仁并没有刻意与文征明保持距离，而是回归本源，向宋元大师学习，追求更高层次的文征明画风神韵。 作为吴门画派的继承人、文派山水画的成员，他通过自己的创新，继续传承吴门画派的风格。

五峰之一

明隆庆二年，文伯仁离开南京，迁居苏州虎丘西侧，病逝于此。 遗憾的是，如今已找不到文伯仁墓的踪迹。 庆幸的是，他在苏州城建造的五凤园一直保存至今。 于是，2018年12月28日，我在副总经理朱学春先生的带领下，前往苏州阊门内下塘街道五凤花园巷，参观了文伯仁所建的花园。

五峰第二峰

五凤园巷是一条很窄的路，付晓东的车就停在附近的桃花桥旁边。 看到桥名，我就想起了桃花坞的版画。 我问朱先生这种版画现在还在制作吗？ 他说，没有原创工作室，但有一些艺术家在做相关的小规模创作。

主厅

走进这一带，映入眼帘的依然是小桥流水和房屋。 虽然混杂了一些新建筑，但基本风格没有太大变化。 这让我一如既往地欣赏着美丽的风景。 朱先生说，他小时候就生活在这样的环境中。 虽然这些老房子看起来很艺术，但实际上住起来并不舒服，尤其是在雨季，水会从房子的墙壁上渗出来。 似乎很多事情一旦真相大白之后，就会突然变得灾难性的。 你知道的越少，你就越有吸引力，交朋友也是如此。

五峰之三

虽然此时已经是冬天了，但是阳光还不错，江南的寒冷可以说是深入骨髓。 走进巷子，我看了看两边的房子。 里面很黑，很难看到阳光。 估计冬天住在这么老的房子里也不会比雨季好多少。 在一座老房子前，我看到一位老太太拖着助行器，走进阳光下应酬。 这一刻，我体会到了旧城拆迁过程中很多人的矛盾心理：他们想搬出去。 生活环境较差，但仍留恋过去时光过滤后留下的美好。 世界上的事情很难同时拥有两面性。

院子里有一棵大树

我和朱老师一边走一边感慨万千。 他同意我的说法，认为新楼舒服多了，但邻居之间的关系却变得冷漠了。 这又让我想起了温伯仁的性格。 他很有个性，不知道他和邻居们相处得怎么样。 他的故居五凤园就在这条巷子的尽头。 如果这一带的建筑格局没有改变，温伯仁的生活会更好。 任某外出时，经常经过别人家的门口。 他不知道当他走过这条小巷时，他的脸上会露出什么样的表情。

五峰山房

欢乐时光

如今，修葺一新的五峰花园看上去还算满意。 门口挂着入园须知。 免费参观。 门牌号是“五峰花园巷15号”。 走进公园，感觉整体面积不大，可能是位于一条深巷里。 这里基本没有游客，只有一些老人在这里放松、晒日光浴。 花园的主体是五块太湖石，称为五峰，位于庭院正前方。 我走近了，一一给他们拍了照片。 这五块太湖石坐落在一座数米高的假山上。 站在山上往下看，院子里只有一间正殿，于是我走下山，打开了门。

原来是一棵朴树

里面一个老人问我发生了什么事，我说我只是想拍张照片。 只见大厅里挂着一块写着“五峰山屋”的匾额，里面摆着一些藤桌椅。 看来现在被用作茶馆了。 也许是因为天气寒冷的缘故。 今天茶馆里只有几个人。 在那里打牌。

柱船

走进正殿，映入眼帘的是一排厢房。 这里悬挂的匾额叫“朱师坊”。 目前尚不清楚是否与文伯仁有关，但可以看出这是一座新近修复的仿古建筑。 我们绕了院子一圈，没有发现与文伯仁有关的文物。