世贡第匾额 扬秦腔风华

新华社北京8月5日电 8月5日，《新华每日电讯报》发表题为《弘扬秦腔之美，传承家传正音——写于田汉赞誉的“世界三大最古老戏剧社团之一”的报道值此西安易俗学会成立110周年之际。

文武之地正中，暮鼓晨钟旁； 忽闻鼓乐飞溅，我知是琴落声。

沿着三千年古都西安的坐标原点——著名的钟楼向北、向东行走，一里之内就能进入半条古巷。 无论清晨或黄昏，冬季或夏季，这里一年四季都有琴弦拨动，琴曲常年奏响； 一字一句都是秦风秦韵，一举一动都出自秦国秦人； 曲调歌颂秦朝事业，脚步覆盖万里河山。 。

这片古老的方寸之地，是著名的秦剧团——西安易俗社的所在地，被鲁迅誉为“独唱古曲”，被戏剧大师田汉称为中国三大古剧之一世界上的社会。

《柜子边缘》的巧妙曲折堪比《莎士比亚歌剧》； 《三滴血》的经久不衰，可以借鉴秦腔； 陈妙华的超凡帅气“让秦腔风靡全国”； 刘振苏甚至被誉为“西刘”，在戏剧界与“北梅（梅兰芳）、南欧（欧阳予倩）”并列……自1912年辛亥革命后诞生以来，易俗社从“摇摇欲坠”的民国时期经历了一段坎坷的历程。 战争时期，他在军阀混战中脱险，在抗日战争中高喊“还我江山”。 历经百余年沧桑，歌声不断，名演员频出，至今仍是西北秦剧重镇。 110年来，易俗社始终以强烈的家国情怀保护中华优秀传统文化。 新时代，继承了古老的秦腔艺术。

“班级里人才辈出，风采翩翩。” 在易俗社成立110周年之际，记者走进这座郁郁葱葱的戏曲殿堂，在弹唱中感受秦腔的优雅，聆听家国兴衰。 声音。

一百多年的“独奏古曲”

中国传统戏曲剧目常分为全剧和折子戏。 整出戏气势磅礴，如滔滔江水，时而暗流汹涌，时而狂风巨浪； 选段短小精悍，犹如一座孤峰冉冉升起，是该剧的精髓，也是全剧的核心。 如果说，绵延百余年的易俗社可以比作一部魅力恒久的完整剧目，那么它的精彩篇章一定是《鲁迅戏剧鉴赏》的一部分。

“晚晴，去西站吃了晚饭，就坐车去西安了。” 据鲁迅日记记载，1924年7月，时任官员的鲁迅应邀到西北大学讲学。 参观完华清池、碑林等名胜后，“16日，天气晴朗，下午与李继之、蒋廷甫、孙福元逛集市。已故苏州社邀请我看戏”并表演第一版《双锦衣》。

“小故事蕴含大历史，孩子之间的爱沉浸在家国情怀中。” 作为当时易俗社最喜爱的节目，《双锦衣》是绍兴鲁迅同乡、时任易俗社会长吕南中根据宋代人打架而写的。以金朝为背景创作，故事融合了国仇家恨。 生、旦、净、丑等角色齐全。 是一部具有浓郁易俗社风格的家国剧。 1920年9月初演出时，“观众拥挤不堪，多次达到不向公众开放的程度”。

或许是受到台上激荡的“国安、家安”爱国情绪的影响，还不满足的鲁迅趁着兴奋，来读《双锦衣》第二卷。明天。 此后，鲁迅作为新文化的引领者，曾三度到易俗社欣赏戏曲。 临行之际，他亲笔题写了“古调独戏”四个大字，并为其题匾，赠予易俗社，称赞易俗社“改进旧剧，推陈出新，集歌赋艺”。选择舞蹈，书写世界状况，表彰有德之士，提供娱乐和灵感。” 爱，假装换风换俗。”

时至今日，作为文豪鲁迅与古代秦腔互动的珍贵纪念，“古跳都旦”匾额经受风雨不变色，完好地悬挂在易俗前厅。社会剧院。 研究易俗社历史文化的中国戏剧家协会会员李友军认为，“‘古雕独唱’已成为易俗社鲜明的精神标志，也是易俗人始终坚守的精神支柱。面对各种生死境遇。”

“大江汹涌，龟蛇苏醒，烽烟升武昌，举国崛起”。 1912年，在1911年辛亥革命的感召下，同为陕西省修史局、同为同盟会成员的陕西蒲城人李同轩和临潼人孙仁宇观看了《秦剧选段《三娘饺子》，他认识到要唤醒人民，只有“普及教育”才能实现，但“学校只到达年轻人”、“报纸只到达有文化的人”。 唯有戏剧“名满天下，传遍天下”。 它在妇女和儿童的眼睛和耳朵里。” 两人遂于当年八月联合梨园百余名早期“觉醒者”成立易俗灵书院，后将其宗旨定为“编演各类戏曲，辅助社会教育”。

《夺锦楼》倡导婚姻自由、《卢比屏》呼吁解放奴隶、《真太学》告诫武士也要学习……以范子栋、高为代表的易俗社早期创作团队裴芝或直接面对批评，或以委婉的劝说，创作、改编了500多部秦剧，通过笑骂改变风俗，启迪人们的智慧：历史剧揭露了封建道教的虚伪和统治的黑暗；历史剧揭露了封建道教的虚伪和统治的黑暗； 社会剧、家庭剧大多破除迷信，反对纳妾、吸毒。 鸦片和其他坏习惯是主题； 科普剧鼓励产业发展，普及地理天文科普，弘扬爱国主义精神。

“造楼弹琴一半出自秦朝，化作白雪春色。戏曲成小路，移风易俗，风俗遍天下。” 易素社兴起后，刘冠三成立了山东易素社，张继直接成立了南通庚素社，河北也成立了仿易素社团体。 在秦腔的故乡陕西、甘肃，西安三艺社、西安镇灵社、兰州花素社、平凉平乐社等多个剧团开设锣鼓、传授戏曲。 当时，戏剧界不景气，弊病丛生。 “地处偏远，致力于推动社会教育”的易俗社，被黄炎培称赞为“真、善、美”。 梁启超也称赞其“化民为俗”。

“与江湖色彩浓郁的传统戏班不同，易俗社《古调独旦》的‘独立’首先在于它的创作团队都是具有改革思想的知名文人，他们用新的观念来识别老戏，在推动社会进步的同时，易俗社还向社会免费招收学员，以专业课与文化课并重的“学院”形式培养人才；此外，艺俗社有编辑、教练、选举、弹劾、审查部门、排练……我们用现代管理制度和人文精神取代了封建戏班班长模式。” 易塑学会会长惠敏莉总结道。

易俗社的独特性也让很多贫困孩子实现了命运的逆转。 以早期著名演员刘振苏为例。 这个陕西男孩九岁丧母后，跟随家人靠卖羊血为生。 他常常衣衫褴褛，面色蜡黄。 刘震被易俗社无偿招收后，孜孜不倦的世俗学习，后来凭借《蝴蝶杯》、《玉虎坠》等戏功成为三秦第一。 1921年至1922年，易俗社南下汉口，“红牙铁板，唱江东”，刘振苏名噪武汉三镇，赢得“西刘”、“北梅（梅兰芳）”的美誉》与《南欧（欧阳予倩）》齐名，被观众盛赞“闻汉声如海，始信天下通俗可循”。 ”。

1934年，易俗社受邀录制最早的秦剧唱片； 1958年，易俗社制作彩色电影《火焰马》，使秦腔首次出现在大银幕上； 2010年，1915年首演的《内阁边缘》跨越山海来到美国……成立110年来，易俗社制作了千余部原创和改编剧目。 《双锦衣》、《寒墨渊》等百年剧目至今仍定期演出，经久不衰。 其中，影响力最大的无疑是《三滴血》。

《三滴血》是编剧范子东根据纪云的《阅微草堂笔记》改编的。 采用传统戏曲“三考三问”的经典叙事方式，采用易俗社最擅长的“双胞胎二旦”群戏。 小说讲述了昏官金信书利用“验血”的昏招破案，引发诸多荒唐事的故事，讽刺了封建迷信的荒唐。 1919年首演后，该剧成为秦剧的代名词，唱段“祖籍陕西韩城县，家在杏花村”成为三秦的精神文化符号。

“一百多年来，《三滴血》经过八代演员的传承，并被广泛移植到晋剧、豫剧等剧目中。”惠敏莉说。 今年6月，历经三年制作，3D电影版《三滴血》在第九届中国秦腔艺术节上亮相。 这是具有千年历史的秦腔首次“震撼”3D技术。 镜头上下左右移动，光影有节奏地流动。 借助3D眼镜，观众沉浸在传唱百年的《杏花村》中。 演员的唱、念、做、打都更加有血有肉，手、眼睛、声音、脚步也更加有血有肉。 “古曲独唱”被插上了科技的翅膀，音高宽广、声音洪亮、心痛彻心的秦腔变得更深沉、更丰富、更粗犷、更扣人心弦。

与时代共鸣，唱响祖国真实声音

画框戏台、花格窗、雕花门、山顶……在天云的映衬下，位于西安西一路坐南朝北的明清风格建筑易俗社剧场变得更加美丽。也更加原始和沧桑。 1917年正式成为艺俗社定期排练场地。 一个多世纪以来，在这个小小的舞台上，高亢的板胡声从未停歇，铿锵有力的刘海也从未停歇。 但很少有人知道的是，这座可容纳千余人的砖木剧场，曾是“西安事变”的秘密指挥所之一，记录着战争时期的爱国往事。

1936年12月，日本侵略者逼近中华大地，暴风雨即将来临。 李幼军在其《西安易俗社与秦腔近代转型（1912-1949）》一书中记载，当年12月9日，杨虎城邀请南京蒋介石官员到南京观看秦腔演出。易苏社剧场。 ”他还提到了西安事变的故事，指挥地点秘密设立在易速社……他三次进出易速社战区，通过指挥西安城内的军事行动。完全远程控制。”

舞台上灯火通明，鼓乐震耳，表演的是一出欺骗所有人的大戏； 台下的人都紧张起来，表演惊天动地。 为了赢得回旋余地，确保自己的行动万无一失，“在关键时刻，杨虎城只能把希望寄托在易俗社的秦剧演出上，争取尽可能多地演好秦剧，从而拖累了留在戏院看秦剧的蒋介石军官。”

两天多来，易俗社的演职人员不顾生死，以秦腔“金马铁马，万军怒吼”的气势，参与了历史重大变革的时刻。 1936年12月12日，发生了震惊中外的“西安事变”，拉开了全民族团结抗战的序幕。 易俗社“从家国观念、民族命运的高度出发，冒了巨大的风险”，“做出了特殊的贡献”。

作为秦剧史上第一个用戏剧推动社会变革的现代戏剧社，易俗社的许多核心人物都学过中西知识，在儒家文化的影响下成长，也深受儒家文化的影响。受西方现代思潮影响，有强烈的使命意识和家国情怀。 易俗学会副会长陈朝武说：“在我们遭受外侮、面临民族危机的时候，特别是五四运动以后，易俗学会的现代知识分子高举科学、民主的旗帜，运用戏以批判，《当代》的目的就是为了鼓励观众，让大家觉醒，让民族有希望。”

“清朝虽然已是废墟，但余忧依然存在。欧亚的风雨总是咄咄逼人，大雪严霜压迫着我们，层层逼迫着我们……国之深，何处能引得国之魂？” 在反思八国联军侵华剧《颐和园》的序言中，编剧范子东写道，他用这段屈辱的历史“让全场观众哭、笑、生气、并咒骂，知道国耻是适当的。” 民族才能振兴。”

南起江汉，北至右盐，歌颂着光鲜亮丽的人生，忧虑着家国之仇：《宫锦袍》描写中法战争的悲惨，《关中书院》感叹当年的遗风。鸦片战争、《秋风秋雨》歌颂秋瑾的英雄壮举……1932年9月18日事变后，易俗社90余人前往被日军重压的华北，表达慰问抗日军民。七个月的时间，千里迢迢，从春到夏，演出了《打倒日本化》等爱国剧目。 五年后的1937年6月，在救国之际，易俗社踏上了第二次华北之行。

此时，日本帝国主义已占领东北，“得龙王蜀”，企图西进、南进。 为了宣传抗战，鼓舞士气，易俗社此次演出的大部分都是反映民族英雄抗敌救国的新历史剧。 其中冯志摩创作的《断山河》、《回到过去》就是根据岳飞、韩世忠、梁红玉抗击外侮的事迹取材的。 两部剧《我的河与山》引起了巨大反响。 演出期间，“舆论高涨，呼声如潮”。 当时的《国民报》称，这些爱国剧“描写历史伤痛，弘扬民族意识，激励聋人”。

“戏剧是公众意识的表现，当家破人亡、国家废墟的时候，就是冲锋陷阵、战胜敌人的时刻。” 冯志摩这样概括了剧本的创作意图。 “七七事变”爆发后，当员工宿舍被日军炸弹炸翻时，易俗社不断排练。 队员们每天背着10个馒头，往返20里路，来到西安南郊观音庙村的防空洞排练。 抗日剧如《军中扔笔》等抗日剧。

“1938年3月……我们西北野战军团（以下简称西部军团）从山西乘坐最后一班火车，乘坐最后一艘木船，渡过黄河，到达古城西安，陕西省省会，受国民党控制。” 时任西团团长、著名女作家丁玲在回忆录中，在舞台上讲述了易俗社与西团在战火中共同开展抗日宣传的往事。

由于抗日宣传的需要，西团租用了当时西安的易俗社剧场，不顾连日空袭警报，成功上演了抗战话剧《突击》。 “我从来没有见过像你们这样的一群人……几十个人就像一个人一样，争先恐后地干活，整天玩得不亦乐乎。” 时任易俗社会长高培智，受共产党优秀宣传队伍成员的赞扬作风感染，原来的750元房租只得到了200元。

此后，易塑社的捐款更加慷慨。 丁玲回忆，西剧团在排练老舍的话剧《烈女》时，很多演员都不会唱秦腔。 易俗社的同志“教丹归丹，教丑归丑，领衔旦角的是著名的‘陕西梅兰芳’王天民亲自指导夏格飞”； 一速俱乐部还拿出了“最好的服装供我们选择和试穿”； 演出当天，他们为演员“挥舞扇子化妆、描脸、整理头饰”。 当演出受到全场好评时，“他们就像我们一样，松了口气，会意地微笑。”

“今日萧瑟秋风又来，世事变了。” 新中国成立后，曾在“摇摇欲坠”的民国时期“沉浮”的易俗社翻开了新的一页，打破了以往不接受女演员的旧规矩，招收了第一批秦新中国的孟丽云、陈妙花等京剧演员，实现了从“男扮女装”到“女扮男装”的历史性跨越； 人民政府接手后，在政府资助的帮助下，易俗社也打破先例，吸纳了肖若兰等一些外籍演员，丰富了演唱风格，让整个社会焕然一新。

何桑《百年易俗社》记载：1953年4月1日至8月底，易俗社骨干成员共有45人加入“中国人民慰问朝鲜文艺团第五团”，深入抗美援朝前线。 在敌机猛烈轰炸和炮击中，演出600余场，为30万多名志愿军战士带来了“乡音”。

改革开放后，特别是党的十八大以来，与国家同步、与时代共鸣的易俗社仍在不断推出新剧目：《党的女儿》展现了共产党人“初心未了，激情长虹”的革命奉献精神；《织梦者》聚焦赵孟涛等纺织工人从“温饱”出发的工匠精神和劳模精神到“衣被子天下”；《炎热的岁月》弘扬医务人员、沉干部、后勤快递员等民间英雄众志成城、把生命放在第一位、舍己为人的抗疫精神……

人无精神则不立，国无精神则不强。 “易俗社传承百余年，‘为人民而写、为人民演出’的传统永远不会变，用民族精神、时代精神凝聚能量的初衷教育人民不会改变。” 李惠民说。 今年7月，话剧《昭君行》成功首演，献礼中共二十大和易俗社成立110周年。 该剧在长安、大漠、黄河、阴山的时空转换中，穿越了望月、出塞、求救的过程。 《归来》、《穿越心》等序言篇章，谱写了一曲具有中国美学的精神长歌，展现了中华民族命运共同体、家国和睦。

薪火相传，共同培育秦腔辉煌

2010年2月1日，秦腔表演艺术家、易俗社演员陈妙华去世，享年70岁。“老陕西”历来“生与秦腔迎，死与秦腔哀” ”。 当晚，西路数百米外的易俗社剧场外，挤满了前来吊唁的数千名戏迷。 演员们在凛冽的寒风中搭台清唱，含泪告别“秦腔姑娘葵媛”。 《白蛇传》、《夺锦楼》等经典唱段让人哭笑不得，一直演奏到深夜……

陈妙华是新中国第一批秦剧演员之一。 1949年10月进入易俗社。20世纪50年代至60年代，陈妙花凭借秦腔电影《火焰驹》、《三滴血》名噪西北，使“秦腔走向全国”。 他在《三滴血》中高、厚、宽、亮的唱腔和亮丽的表演，刚柔相济、自然质朴，成为秦腔女扮男装的标杆，受到了广大观众的喜爱。也成为后世秦腔学生的表演“教科书”。

虽然是著名的秦剧演员，但在易俗社秦剧演员李东风的记忆中，陈妙华生前非常低调、朴实。 “陈老师退休后，经常来看大家排练，总是悄悄地来，坐在最后一排仔细观看。” 李东风说：“她教我们‘多练’。 听起来很简单，但却是真理。对于戏曲演员来说，只有日复一日、无时无刻地练习，才能把角色、戏演得成功。”

晚年的陈妙华因病，腿脚失去了行动能力。 尽管如此，她还是经常主动去看望她，与李东风等年轻演员聊天。 “当时我刚加入易速社，是小辈中的小辈，陈老师是那么有名的艺术家，一点架子都没有。” 李东风说，“她认为我是一个可塑的人才，经常从我住的地方一路走到工作的巴掌大的宿舍里，一遍又一遍地给我演示大脑共鸣。” 在秦腔3D电影《三滴血》中，李东风饰演曾因陈妙华而名声大噪的周天佑和李宇春两个角色。

曲鹏，今年40岁，是易俗社著名的“补丁”演员。 “他们专注于‘填补漏洞’并将其移动到任何需要的地方。” 专门演老生的曲鹏笑称：“我不在乎角色重要不重要，角色多我就演，角色少我就演。如果有的话，我就演。”一个角色，我能演，演得好，演得彻底，演得完美。如果暂时没有排练，就好好练，练到完美，练得很深，练到完美。

曲鹏对舞台和角色的理解，离不开惠坤华等众多导师的精心培养。 秦剧只有一部折子戏《开书》。 年近70岁的惠坤华和曲鹏排练了近10年，“当他觉得准备好表演时”才登台亮相。

“开卷”出自传统秦腔剧目《出堂邑》。 该剧讲述了伍子胥的父亲伍奢和弟弟伍尚被楚平王冤杀后，从楚国逃亡吴国的经历。 是许盛兴的一部著名的辛苦剧。 “当时惠老师已经退休了，每天下午三点，他都会义无反顾地在院子里的露天帐篷下等我。” 曲鹏说，“《开卷》唱演并重，文武兼备，惠老师一遍又一遍地重复着，光是摇晃，我就教了两年磨地了。”

经过几年的整理，曲鹏觉得差不多了，想要“一展身手”。 惠坤华摇头道：“不，还远远不够。” 惠坤华以一出戏的方式，像滴水穿石一样，从70岁教他到快80岁。 。 2015年，曲鹏以《翻开书》亮相第七届红梅大赛。 虽然他“来晚了”，但他却“一鸣惊人”，获得了比赛的一等奖。

“惠老师去世前一年，他因病记忆力明显下降，但他仍然忘不了那部戏。有一次，他迷路了，跑到长安区。大家找到他时，才得知他要找他。”来找我。我说的是一场戏。” 曲鹏哽咽地说：“他去世前几天，躺在病床上说不出话，还比划着让我绕着戏走几圈给他看。”

青年花旦演员王凤云考入易俗社后，认为自己“技艺高超”，于是偷偷花钱请了“私人导师”来“练习秦腔折子”。挂画”。 “戏演完后，我得了奖。俱乐部知道后，不仅没有批评我，还报销了我的学习费。”

“《挂画》是非常经典的花旦‘功夫’表演，包含了摇椅功夫、椅子功夫、手帕功夫、水袖功夫等绝活，需要花旦功夫的苦练。”演员们。冯云不仅成功了，还获奖了，我觉得她应该受到鼓励。” 惠敏莉说：“我们不能让热爱学习、取得成绩的人因为‘宗派观点’而受苦。”

建立传承中心，让后起之秀带头，邀请老艺人为年轻演员“上台”……作为易速社历史上第一位“女掌门”，惠敏莉更愿意用心去教导心经舞台和口述剧目。 近几个月来，她大部分时间都待在剧院，与演员们一起排练全新原创历史剧《王者之旅》。 采访过程中，大家来来回回，花了一个多小时打磨了一个几十秒的片段。 “只有一点一滴地学戏，才能学得更用心，演得更用心。‘四技五法’浑然一体，浑然天成。” 饰演昭君的惠敏莉说道。

自成立以来的110年中，Yisu 招募了20名学员，其中成千上万的人才来自西北地区的各种Qin Opera剧团，共同努力培育Qin Opera的辉煌，并丰富了西北人民的精神世界。 “作为年轻一代，我们将继续通过歌剧进行教学，继续以纯洁的心来传递它，并利用旧Qin人的辛勤工作来推动Qin Opera的艺术。” Hui Minli说。

“通过的一切都是序言。” 剧作家莎士比亚说。 与《孟志》歌剧的发起人秦宏观的历史相比，Qin和Han王朝的数百部歌剧是Yi Su ，Yi Su 一直“独自与古代乐曲一起演奏”已有一百多年了一个华丽的动作和一个美妙的情节； 对于世俗社会而言，已经经历了“世纪的生活”的Yi，现在是一个新的起点。 将来茂密而肥沃的土壤肯定会繁殖更多灿烂的歌剧花朵 - 在小舞台上，拍手的爆炸和班杜的声音使这个地方再次变得很热，窗帘的大窗帘再次打开，一场表演在另一个准备就绪之后，演出开始了！